「Life Rhythm」
邱愈茗
2024年4月2日（周二）-4月7日（周日）
11:00 - 18:00（周二-周日）周一闭馆
©邱愈茗
如果把声音从自然环境、人工环境和传统音乐中抽离出来，会发生什么？如果声音仅仅作为一种听觉元素，在传递信息时与其他感知互动，扩展感知体验，会产生什么样的效果？
展览所陈列的作品也是多次整合视听信息的尝试。对声音和自然形态的探索是本次展览内作品的一大特色。我们所处的环境中，技术力在不断发展，人们所接收的信息是碎片化趋势的。为了传递信息，技术革新带来的其他感知体验也在不断丰富。承载听觉和视觉信息的媒体的表达时间也有缩短的趋势。展览内的作品系列，皆意在研究传统音乐中更为复杂的声音，并将其与视觉情报相结合。意识到，视听觉融合的多样性和重要性。听觉的节奏感、旋律的对比和情感的重叠被视为感官的扩展和融合。
这次展览的主题是「生命韵律」。通过感知表达，使生活和自然环境的「生命韵律」更加直观。这样的作品尝试，希望能使人们能更直接，更容易感知自然中 "韵律 “的存在，最终去提高东洋文化所描述的自然观在当代社会中的接受度。
©邱愈茗
艺术家：
邱愈茗
独立设计师，出生于中国四川省隆昌县。他从大学时代起，开始研究如何整合动态图形和视听信息。他知道了奥斯卡-费辛格（Oskar Fishchinger）的 “An Optical Poem “后，开始探索视听觉情报的融合形式。在能够提供越来越多的感知体验的当下，设计师将有越来越多的选择，通过作品中融合视觉和听觉元素来表现有形和无形。基于这些考虑，他以东洋美学为基础，在感知互补和感官互动的前提下，创作于探索着生命韵律的艺术表达。
来到日本后，根据大学四年对萨凡纳镇的感知和印象，他创作了作品《萨凡纳的记忆》（2018-2022 年）。该作品是他的作品系列内，围绕感知的延伸而制作的初次尝试。 从大学四年拍摄的照片和视频中整理出的视觉元素被处理成图形乐谱，尝试创建了一个声学空间。
随后，他在平面设计中实现了从插花形式中感受到的抽象 "韵律"。 植物的形态千姿百态，美不胜收，说它们是大自然的艺术也不为过。 花瓣的形状、叶子的张力、茎的无尽感—这些形态是生命的形态，展现了生命力的坚韧。
他在攻读硕士期间，学习了现代音乐，并根据 "每一种声音都可以是音乐 "的原则创作了多首作品。 他探索了自己的表达方式，超越传统的和声等，强调声音的强度，注重随时间的微妙变化。 他用延时拍摄和记录花朵“盛开后开始凋谢”的时期。与花朵盛开时相比，花朵枯萎的形态对他来说更有生命力，让他感到花的生命即将走到尽头。花瓣在生与死之间游走，他从这一段期间捕捉到了属于花的 “生命韵律”，从而进行了视听表现。
演奏記録：
「PERSONA，为长笛和大提琴作曲」：
国家大剧院，纽约，美国，2022；
邱愈茗音响作品展，东京，日本，2023。
受賞：
「生命韵律的视听觉呈现」：
武藏野美术大学学科赏，东京，2023；
ICMC2023国际计算机音乐大会，装置赛道入选，美国，2023；
IEMC2023国际电子音乐大赛，获奖，杭州，2023；
OIMC音乐大赛，受赏，东京，2023。