©颜磊
1985年9月22日，美日英法德五国在纽约广场酒店签署了《广场协议》，达成共同干预外汇市场，引导美元贬值和日元升值的协议。美国希望通过这一协议带动出口增长，缓解美国国内的赤字和经济增长难题，而日本则在经济过热的背景下，希望通过这一协议继续扩大海外市场。通过政府干预的方式调整货币价格，这种做法及其到底能达到什么效果在经济界充满争议，其背后的政治运作和博弈如何进行至今也难有定论。
互联网上流行一种说法，即这一协议是美国的做局：20世纪80年代是日本通过制造业和出口拉动经济迅猛发展的时期，日本此时成为全球最重要的经济体之一，而协议的签署和执行让日元逐步升值引发通货膨胀，并直接导致了90年代日本的经济泡沫。泡沫破灭后，日本经济陷入了长久的通缩状态，至今没有完全脱身。有人故意套用经济学家保罗·克鲁格曼（Paul Krugman）2008年美国次贷危机时建议政府救市时使用的“打脸理论”(the face-slap theory)，声称这一理论概括了日本经济大梦一场后被一巴掌扇醒的境地。在中文语境中，这个套用当然是在影射或提醒中国有可能成为下一个日本。
颜磊利用这个充满争议的经济事件，探讨今天保守主义盛行、区域矛盾不断爆发的环境中权力游戏的方式及其带动的幻觉和心理倾向。延续自己一贯的创作方法，这一探讨不是全然批判性的。他用3D打印制作了一个贴着面膜的、闪亮而充满都市中产气息的女模特头型，面膜上印着广场协议的名称、签署国家和签署日期。展厅中广场协议的真实内容被打印在真实的面膜上。20世纪国家之间、尤其是跨洲域的政治联盟和对抗，以一种残响的方式在今天复现：它仍然被广泛使用，但无法处理——哪怕是以二元主义的方式——今天区域和民族间的矛盾，它无法描述自身对任何一次事件及其偏离所施加的影响，甚至对于某一发起者的内部来说，它都是充满逻辑悖论而无法自证的。这个无表情的模特头型，以一种跳脱出上述人类地缘政治情结的方式，与广场协议和所谓“打脸” 理论编辑在一起。我们无法在其中发现任何我们习惯的那种人文主义批判视角，而只能依靠艺术家制造的这一更靠近经典观念主义的“现实-超越”的语法，自己去提炼其诗意，无论这一诗意是来自与现实的错位、倒置，还是某种沉浸于现实的情状与立场选择。
——苏伟（策展人）
艺术家：
颜磊（Yan Lei）
1991年毕业于杭州浙江美术学院（现中国美术学院），生活和工作在中国。颜磊在中国当代艺术圈特立独行，以独立审视的态度，透过绘画、雕塑、装置、录像、行为等不同媒介，挖掘和揭示艺术体制内部存在的权力、竞争、艺术价格价值混肴等问题。颜磊的作品调性模棱两可，呈现多重矛盾和冲突的价值观，一方面反映了艺术家对当代艺术创作所存在的种种问题的警觉和思考，以及他置身其中的孤独和对庸俗现实的复杂情绪。
参加过多项国际大型展览，包括伊斯坦布尔双年展、广州三年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展、威尼斯双年展、linz电子艺术节。香港艺术中心、德国ZKM、北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)和美国科罗拉多州阿斯蓬美术馆(Aspen Art Museum) 分别举办过颜磊的个展。2002年获中国当代艺术奖(CCAA)最杰出艺术家奖，2007和2012年连续两次获邀参加卡塞尔文件展(Documenta）。
策展人：
苏伟（Su Wei）
生活在北京的策展人、艺术史研究者。苏伟最近几年的工作聚焦于对中国当代艺术历史的再叙述和激进想象，探索其全球语境中的合法性和断裂性的根源。这一工作的核心，是重新提取“1949后“当代情境中的艺术生产，描述其衰颓与虚无双重面貌下的限度、情境线索和无意识的能量，从而批判性地展开反制度的实践，重新定义艺术在今天的立场及可能性。他曾在泰特现代美术馆、曼彻斯特华人艺术中心等机构参与或组织研讨会。2017-2020年，他担任北京中间美术馆高级策展人。他策划的展览包括深圳雕塑双年展（深圳OCAT，2012年），“没有先例：1986年以来的香港录像和新媒体艺术实践”（香港Videotage，2016年）“和“动情:1949后变局中的情感与艺术观念” （北京中间美术馆，2019年）等。
