ARTiX³企画展「此时此刻」

林志鹏(林杰平/又名No.223)
张克顺(陈绍义)
陈小义(姜古淳)

林志鹏
张克纯
陈小义

2023年4月28日（周五）～5月28日（周日）

11:00 - 18:00

策展人：许丽静

统筹：王璐

设计师：翟倩文

主办单位：ARTiX³

协办单位：日本国际文化艺术协会（JCA）

合作：Akio Nagasawa Gallery

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“此时此刻”作为位于日本东京的实验性替代空间ARTiX³的全新尝试，策划呈现来自相同性别、不同国籍的四位女性艺术家联展。该展由参展艺术家马延红首次跨界兼任策展人，汇集了来自不同文化背景的女性艺术家，从个人到公共、从内在到外在，通过各自独特的艺术语言探讨女性身份、身体经验与个人情感，希冀引发观者的思考与共鸣。

——ARTiX³（主办方）

这次ARTiX³的女性艺术家四人联展以“此时此刻”命名。特指艺术家女性意识觉醒并将其带入创作的这一特定时刻，亦指四位年龄、教育背景、国籍、经历迥异的女性以创作者的身份相连接并相聚于ARTiX³的时刻……

©️正木绘里子

日本艺术家正木绘里子用“吹玻璃”的方式制作作品。正木的作品源于从小感受到的“我不是完美的女人”的身体上的情结。即使经历了生育、母乳喂养等女性特有的经历，她依然无法自信地宣称自己是完美的女性。这种不安促使她创作出极为个人化的作品，这些作品是她自身的映像，治愈了伤口。

©️郭盈光

来自中国的艺术家郭盈光的艺术实践围绕公共性议题，将个人经验向公共敞开，再将外部的反馈与冲击收束至个体反思和作品延展，渗透着公共性与私密性的互博状态。她擅于用跨媒介艺术实践，结合装置、摄影、雕塑、绘画、影像、行为等，与外部结构进行相互构建，并传达出细腻而丰富的现场情绪，常以细腻利落的视觉语言与具有争议性的创作主题于艺术世界和社会视野中引发思辨与讨论。

©️Ariane Mercier-Beau

伊朗裔法国艺术家Ariane的艺术实践以使用纺织品来探索女性气质、亲密感和心理健康等主题。她的作品是将自己的日记作为文字缝制在丝绸材料上。Ariane认为，丝绸的柔软性为她创造了一个安全的环境，可以将她的文字轻轻包裹起来，呈现给他人。参观者可以触摸作品，聆听文字。通过将个人经历和日常场景转化为织物，她创造了一个触觉叙事，与日常生活的亲密方面产生共鸣。

©️馬延紅

现居横滨的中国艺术家马延红在摆脱了她从事了十几年的“现实主义绘画”之后，借助视觉错位理论尝试将身体、面孔的图像拼贴组合成新的作品…日本动漫眼符号的挪用以及波普、卡通风格的借鉴帮助马延红虚构出浮夸，戏谑的新的女性形象。

2023 年 4 月 28 日，旨在通过艺术家支持和社区形成构建新生态系统的日本国际文化艺术协会 (JCA) 在东京台东区开设了艺术空间 ARTiX³（Tixcube）。此外，从4月底到5月底，我们将举办开幕纪念特别展“中间地带”。

本次特展以突如其来的疫情中诞生的新发现为主题，首次呈现林志鹏、张克群、陈晓仪等在国际上取得显着进步的中国摄影师和艺术家的新作。在日本。

林志鹏的“表达”、张克淳的“观察”、陈孝仪的“探索”连成一个“中间地带”，歌颂人类思维的多样性广泛的生活经历，以及正在形成的社会形象。我会尽量考虑更进一步，这将是一个重新审视什么是当代中国摄影表达和创作的展览，让我们看到今天中国摄影表达的“个性”和“面子”。

“middle zone”这个名字的原意是“不被任何势力占据的土地”，我希望ARTiX³能像“middle zone”一样成为一个艺术开放区。它还包括重建在电晕灾难后被切断的国际交通的愿望，以及重申日中不同民族和文化共存的愿望。

郭盈光（Guo Yingguang）

伦敦艺术大学传媒学院摄影硕士，中国传媒大学艺术摄影专业学士，现居住工作于北京与华欣。作品曾多次在法国、英国、瑞士、荷兰等国家和地区举办个展及群展。郭盈光的艺术实践围绕公共性议题，探索个人经验与公共性的关系，展现出二者之间的微妙互动。她的作品涵盖装置、摄影和影像等多种形式，通过与外部环境的相互构建，以细腻而有力的视觉语言，探讨具有争议性的主题，激发艺术界和社会中的思考与讨论。

马延红（Ma Yanhong）

2002年毕业于中央美术学院。毕业创作因开创性地使用现实主义手法为与她同龄的年轻女性创作真人大小的半裸肖像而闻名。这些作品为马延红赢得了赞誉，并为她之后十几年间写实肖像的创作之旅奠定了基础。她是中国先锋艺术团体“N12”的成员。主要作品系列包括：《在没人的地儿》、《女友》系列、《茉茉》系列、《为N位女士造像》系列、《艺术家肖像》系列、《小学》系列；个人项目《寻娃记》等。作品曾在北京西五艺术中心，中央美术学院陈列馆，中国美术馆，澳门美术馆，丹麦路易斯安那当代美术馆，以色列博物馆，北京公社，台北大未来画廊，北京民生现代美术馆，南京百家湖美术馆，东京清空间，东京ARTiX空间，横滨黄金町艺术区等多地展出并被收藏。2020年底搬到横滨后，马延红的艺术作品经历了风格上的转变。她使用拼贴的手法，将动漫元素融入到画作中，以想象力和时尚文化的融合来描绘女性的身体。

正木绘里子（MASAKI Eriko）

1978年出生于日本大阪，现居横滨市。在大阪外国语大学就读期间，正木在一次摩托骑行日本途中偶然接触到了玻璃艺术，并开始学习吹玻璃。大学毕业工作了几年后移居东京，并于2009年完成了东京玻璃工艺研究所的课程。在此期间，她一边从事玻璃相关工作，一边在工艺领域积累经验。同时，她也不断探索只为自己而非他人创作的玻璃艺术。2024年5月，正木时隔约14年再次举办个展，长期以来追求的根源性创作主题得以显现。她曾说：“我使用的材料如同新生儿般柔软而炽热”，尽管每天都被难以掌控的材料所困扰，但她仍然坚持创作。